一些作品的评论

[akutaa]

动画

輪るピングドラム / 回转企鹅罐 / 2011

1. 也许十五年周期是对的，2009-2011年确实是神奇的年代。是和经济周期相关吗？石油危机导致了1980年，泡沫结束导致了1995年，次贷危机导致了2010年。期待2025年了。
2. 与同年的另一部名作、本作前一年的另一部游戏、本作十六年前的另一部名作有类似之处。不过也正常。
3. 一人の為に、全てを滅ぼす。
4. 誰にもなれない私だから。
5. 身体受伤全部刻意弱化了。是为了维持童话的氛围吗。
6. 箱子，请勿倒置。
7. 舞台剧感，对的，就是这个词。这样一来，就更显得和“命运”相关了。
8. 神的头发都是粉色的。
9. 他们怎么会不被爱着呢，有那么多的人爱着他们。所以，童话只能在童话书中成立。
10. 用列车比喻命运真是方便。
11. 当只有一个苹果时，也愿意向他人分享一半。这就是命运。
12. 企鹅罐，是「桃缶」吗？
13. 生存戦略！
    ——————
14. 回想了一下察觉前期的搞笑日常确实有点脱线。

ルックバック / 蓦然回首 / 2024

1. 因为是短片，所以能够使用极其用力的作画。短有短的好处。
2. 故事并没有在“门”的部分进入超展开。这是正确的。只要稍微想一下就会发现，这段if线只是藤野的一厢情愿。
3. LOOK BACK是为了MOVE FORWARD.
4. 动画很好地展现了某些“只有动画才能做到的事”，这是有赖于动画作为现代媒介的特质。例如，在最后的部分，动画反而只是变成了有色的漫画。但是幸好，有音乐的支持。
5. 「さよなら絵梨」的动画化会具有强大的meta感。
6. 不要停止创作。这也是为了所有有志于此的人们。

涼宮ハルヒの憂鬱 / 凉宫春日的忧郁 / 2006

1. 人设意外地具有魅力，在作画上也开始进入“现代画风”。
2. 和ep13的棒球场自白共鸣了。一想到地球上古往今来生活过数千亿人，觉得无聊也是很正常的事。
3. 少年少女在激昂的音乐下KISS吗，用重要之人的吻唤回此世，感觉有点老套啊。
4. 似乎有不少neta，但我还看不出来。

うる星やつら2　ビューティフル・ドリーマー / 福星小子2 绮丽梦中人 / 1984

1. 以四十年前来看是妥妥的前卫，也是很好发挥了动画形式的长处的一部。
2. 人物关系很简单，可以直接观看。
3. 配音印象深刻，有一种很硬、很舞台、很喜剧的感觉。
4. 似乎高桥留美子的意见一直被人津津乐道。
5. 前一天晚上看的，第二天中午真就做了梦中梦。

戦闘妖精雪風 / 战斗妖精雪风 / 2002

1. 航展之后找回了一点十年前对航空器的狂热，遂列入计划。结果对口碑极好的机设完全无感……我对SF型机设果然还是一直兴致不高，说是所谓现实思想作祟还是什么都好，我还是坚持认为不符合空气动力学的机体不够优雅。
2. ep4-5的过渡太硬了，有为了给ep5后半的战斗场景留出时间的嫌疑。
3. 无人机蜂群确实具有十足的压迫力。

トップをねらえ！ / 飞跃巅峰！ / 1988

1. 冲着冈田斗司夫来的，看表记里面许多都是日后在EVA中见过的熟人。
2. 机设依旧是前EVA世代的粗壮圆柱型，美术风格可以看到许多后面EVA的雏形，比如巨大的黑底白字明体字。
3. 作为全六话OVA，编排属于王道征途型的一话一事件，主角的成长轨迹也极为明显，以今天的眼光看有些过于简单了。
4. 第六话的超展开确实令人震惊了一下，从“十五年后”的开幕雷击，再到全黑白画面，再到最后的“一万两千年后”和“オカエリナサイ”，得以一瞥SF黄金时代的余晖。确实是御宅族的Interstellar
5. 回到这部的宅味，这部确实在otaku向的两个方面做到了极致，第一当然是猝不及防的杀必死，现代已经不可能再安排这种杀必死了，甚至杀必死会在第六话的剧情核心位置唐突出现。第二是浓重的SF味，SP里的设定讲堂就可见一斑。
6. Wiki提到“オカエリナサイ”的“イ”是左右颠倒的，表明此时地球人已经忘记了日语。
7. 有许多neta，比如墙上的 《風の谷のナウシカ》 海报，天野手上的 《人間失格》

少女革命ウテナ / 少女革命UTENA / 1997

1. 果然有些人一辈子做的作品都一个味……虽然只看过🐧🥫，但这两作确实是像。甚至EP38有点唐突地借有栖川之口插了一段非常像《银河铁道之夜》的故事。也许🐧🥫的种子在那时就种下了。
2. 全39话真是奢侈啊，但是复用卡也是真的太多了。以现在的眼光看绝对不行。
3. 90年代确实是业界的黄金时期，不然不可能有空间留给这样奢侈的作品。
4. 勇者最后没有成为恶龙，也没有迎娶公主。事实上勇者失败了。但勇者的努力没有白费，因为公主靠自己的意愿离开了恶龙的城堡。
5. 每话标题都很美，很多融入了人物姓名。EP29 「空より淡き瑠璃色の」的标题结合本话情节尤其令人印象深刻。
6. 是真的很扭曲……女女关系性，男女关系性，女男关系性，男男关系性……

少女革命ウテナ アドゥレセンス黙示録 / 少女革命UTENA 思春期默示录 / 1999

1. 看了TV立刻来的，没想到风格差异如此之大。
2. TV给了39话是奢侈，那剧场版给了87分钟就是太节约了。
3. 大概是几原觉得观众确实看不懂，所以在最后加了大白话。但是这样完全摧毁了最后疾走剧情的感觉。我寻思想要意识流就好好意识流。
4. 巴比伦空中花园水镜舞确实爽，剧场版选择大红大紫的调子是正确的。
5. 大概是没对上电波。另外，几原是真的喜欢银河铁道之夜啊……

ぼっち・ざ・ろっく！ / 孤独摇滚！ / 2022

1. 终于看了这部……
2. 第一次看斋藤的演出，确实是驾轻就熟，看起来很有趣。毕竟“有趣”是对作品的最高评价了。
3. 教科书型人设和顶级作画，看完两话就知道为什么会大火了。倒不如说为什么2022年才会出现这样一部作品。
4. 成功的作品一定是时代剧。也就是反映了时代的脉搏的，让大家都有所注意的剧目。

きみの色 / 你的颜色/ 2025

1. 年轻人的第二次山田，上次是平家物语。
2. 很素雅，可以感受得到强烈的作者性，个人风格特别显著。所以也有点电波。
3. 想起之前看 《犬王》的时候的那种感觉，虽然除了都是科学猴音乐片其他没有什么相似点了。
4. （2025-03-27）想去看利兹与青鸟了。

ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序/破/Q、シン・エヴァンゲリオン劇場版:│▌ / 福音战士新剧场版：序/破/Q、 新・福音战士剧场版：终 / 2007、2009、2012、2021

1. 为了赶天河城EVA展3月30号撤场紧急补完的，索性放在一起了。
2. 序基本没有偏离TV太多，压缩情节加速没有太多观感影响。最大感想是机械作画真他妈爽，我要是作监我XP放出肯定爽飞了。
3. 破的观感居然是最好的，虽然拯救与被拯救的关系很俗套。
4. Q十四年后开幕雷击。冷冻仓真是方便的设定啊，各种SF里都是。
5. 终把所有的东西都塞了进去。后末日生存的场景我很喜欢。但是这种教养小说的剧情，肯定还会有嘴硬的。
6. 某位曾经告诉我“被主流接纳的亚文化，在价值观上一定不是亚文化了”。他说的对。
7. 美术上是不二出的杰作。谁会不喜欢高压线、衣阿华、埃菲尔和猩红色的海呢。单凭这点就足以在业界奠定地位了。
8. 总要和解的。泥土的气息总是令人眷恋的。
9. (2025-03-28)EVA展里的花絮感慨：确实是宅力放出。我要是庵野，光是拿着wunder的模型呼呼呼我就很爽了。
10. （2025-11-01）院线补票，写了两段话放在别处了。不过我现在想到一个非常好的隐喻，除却恶趣味不谈，我认为还是相当贴切的：

旧剧场版

Air（1949-1966）

まごころを、君に（1966-1978）

新剧场版

序（1978-1989）

破（1989-2002）

Q（2002-2012）

シン（2012-）

当然，要谨记通过比喻认识世界是危险的。

漫画

ルックバック / 蓦然回首 / 2021

1. 在看了动画之后立刻去看了漫画。
2. 动画在空间上是固定的，在时间上变化；漫画在时间上是固定的，在空间上变化。
3. 二人初见的场景，使用了经典的并排画框表现，动画则利用配音解决。
4. 雨中欢腾的场景是第一个跨页，具有很强的张力。动画化则使用了手绘的镜头推进来表现。第二个跨页是if线的飞踢，只有这两处命运的转点使用了跨页。
5. 二人进城的场景里，动画充分运用了色彩的优势，此处的暖色与后面再临门前场景的冷色构成了对比。
6. 从京本房间内飘出的四格原本是贴在窗前的。看动画的时候没有注意到这一点。这样一来，藤野无须再为初遇时随手画的那张四格而愧疚了。令人动容。
7. 动画的staff roll发挥了时间性的优势，巧妙地利用了这段避不开的时长。

文豪ストレイドッグス / 文豪野犬 / 2013

1. 前期是春河朝雾五五开，中期是七三开，后期则变成六四开。我指的是贡献度。应该承认朝雾的脚本有引人入胜之处，然而对戏剧性的过度追求以及贸然涉及不擅长的领域使得后期越发捉襟见肘。
2. 名为春河的女性漫画家都是神奇的存在……
3. 就人设而言，属于相当优秀，换言之确实很适合搞推活。

游戏

小说

銀河鉄道の夜 / 银河铁道之夜 / 1934

1. 看了🐧🥫后来看的。不长的短篇，约莫六十页。编辑很贴心地把宫泽贤治的《不畏风雨》这首诗排在了第一篇，其实已经暗示了全书的基调。

2. 图书馆借来的书里，诗的结尾一节：

   干旱时节为之落泪
   寒灾扰夏为之奔走
   被众人唤作傻瓜
   不求赞誉
   也不觉苦
   我啊
   愿意成为这样的人

   最后一行之后的空白处有不知谁用铅笔写的一句“我可不想被唤作傻瓜”，凭空增加了些许后现代的气氛。

3. 看到四分之一的时候立刻就明白了之后的展开。然而就想象力方面，即使是在九十年后的今天依然璀璨。这也是本作被视为童话的原因之一吧。想象力是孩童的骄傲。

4. 为他人而活乃是对神的僭越，因此必定会受到惩罚。但无法摆脱动物性的人类，依旧渴望着神性。

电影

哪吒之魔童闹海 / 2025

1. 2019年那个漫长的暑假和老爹去看了，老爹很喜欢，所以今年指名要去看。
2. 预算真的充足，视觉上没什么可以挑剃的了。
3. 依旧是继承了第一部的三板斧：屎尿屁笑话、亲情牌、误会桥段。
4. 中国人自己的天元突破红莲螺岩（？）
5. 剧情依旧是王道征途，然后加了一点最近流行的黑味《黑神话：哪吒》
6. 不过去掉了最根本的“剔骨还父，割肉还母”，真的没问题吗？虽然想想这也是不可避免的趋势。
7. 中国3D动画的工业机器已经启动了。

機動戦士Gundam GQuuuuuuX -Beginning- / 机动战士高达 跨时之战 / 2025

1. 看完EVA新剧场正好这个引进了，代餐说是。按日本人说的，GBC也可以代。
2. 作为非粉丝其实有点体验割裂，感觉某人又只顾自己爽了，真是嫉妒啊。
3. 人设还是讨喜的。微博看到访谈片段说是冷战印象，豁然开朗。

劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！ Re: / 孤独摇滚（上）/ 2024

1. 寻思音乐片还是有必要去影厅，不枉我一天往返两次公园前专门买了杜比音效的厅，あのバンド前面的扫弦值回价格了。
2. 果然演出还是非常有趣，是所谓“不是动画的话没法实现这样的效果”，也就是很好地活用了媒介本身的特性的作品。我还是认为优秀的作品必须用好媒介本身的属性，如果做不到这一点，也许也很好，但是缺乏一种“不可替代性”。

もののけ姫 / 幽灵公主 / 1997

1. IMAX配顶级作画音效确实爽了，虽然看的宫片不多，但这部个人以为是集中体现了宫崎想法的一作，也是最喜欢的一部。大概车万人都会有一些亲切的感觉。
2. 本作的思想绝不能用“环保主义”概括。能看到相当多宫崎一直以来的左翼思想。
3. 印象最深的场景是众女踩风箱，这是海报上的“生きろ”的完美体现。
4. 来自列岛最东北的阿伊努神人与来自列岛最西南的炼铁城堡，一种“被差别民”的完美搭配。虽然本作没有涉及吉利支丹，但是确实令人联想到天草四郎和“九州王朝”。如果说天皇是天孙之后，那么具有弑神之力的铁火铳，同样有着弑君之力。这也是为什么エボシ会貌似不经意的提起铁火铳“好像有推翻国家的能力”。
5. 顺着ZUN的思路，如果说生存就是污秽本身，那么アシタカ所受的诅咒是什么，也就自然明了了。
6. 原来金屋子神是女神，那难怪。另外山犬（ヤマイヌ）在明治之前也都指的是日本狼。想起玩《大神》时候的感觉，正好也是阿伊努背景。如今，神性只保留在名字里了。
7. 观访谈有感：原来宫崎也觉得生气会冒刺。

攻殻機動隊 / 攻壳机动队 / 1995

1. 虽然有少许审查，但是问题不大。三十周年补票还是很有必要的。
2. 90年代真的是神奇的年代，堪称影视媒体的黄金时代。
3. 由于最近开始摄影的影响，也可能是在影厅观影能让我更加注意画面的整体性，注意到很多新的细节。比如光与影调的使用，手工作画扫描的瑕疵，素子义体崩坏的瞬间，等等。
4. 义体崩坏的瞬间，如同花朵绽开一般。

劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！ Re:Re: / 孤独摇滚（下）/ 2024

1. 依旧是清爽感。确实几乎是是完璧的动画了。
2. 结尾新画面的倒带不知何意味。
3. 这个时代确实是展演的时代。bocchi做油管主是展演，kita自拍发SNS是展演，地铁上的cos和痛包是展演，我在电影院看BTR也是展演。“想被人看到”是一切的动力。

新幹線大爆破 / 新干线大爆破 / 2025

1. 如果说鹤卷和哉继承了庵野秀明嫡流，那樋口真嗣算不算继承了庵野秀明旁流。和那个动画一样都是“心理恐怖”。
2. 各种意义上的电车难题、电车难题和电车难题。
3. 缝合这么多要素的片确实不多见，尤其是作为Netflix原创。说是烂片，确实挺烂的。但是若视作反映“当代人的生活状态”的素材，那无疑非常优秀。

劇場版 鬼滅の刃 無限城編 第一章 猗窩座再来 / 剧场版 鬼灭之刃 无限城篇 第一章 猗窝座再袭 / 2025

1. 若不是因为外交形势紧张，恐怕我不会去看。
2. 确实是日本哪吒，最大的市场永远是保守价值。保卫我们的家庭。事实上，民间对日关系也一直是由这种保守价值驱动的。我确实怀疑这部片子还被允许留在院线，可能真的是有大人物觉得名字和价值观都符合国情。
3. 获得幸福的最短路径就是回归保守价值。
4. 整部电影实际上是决战的前三分之一，结构上完全是在战斗中插入回忆，但也因此显得结构松散。在战斗场景为本的前提下，怎样编排会更好呢？
5. 赞誉第一部剧场版时，很多说法提到“顶着2020年破了日本票房记录”，但可能正因为2020年形势紧张，大家才愿意消费这种回归保守价值的故事。或者说每次不景气时，人们都会回归保守。

夜は短し歩けよ乙女 / 春宵苦短，少女前进吧！ / 2017

1. 可以视为四叠半正统续作，今年才看实在不敢自称为四叠半爱好者。
2. 我还是那个意见，媒体的内容与形式紧密结合的作品，也许不一定是好作品，但一定不差。而森见的文字大概天生带有这种强烈的动画感。
3. 是带给人勇气的作品啊，而我什么时候才能重拾我的勇气呢？还是说我从来不曾拥有过勇气呢？

文豪ストレイドッグス DEAD APPLE / 文豪野犬 DEAD APPLE / 2018

1. 友人推荐。据说是最适合入门的一作。老实说看完后确实有了兴趣，去看了全篇漫画，但老实说还是漫画的前半更有意思。
2. 单从剧场版来看，说不定漫画是比动画更适合表现这个题材的。也可能是动画的绘柄有微妙的不协调处。

超かぐや姫！ / 超时空辉夜姬！ / 2026

1. Netflix抽卡又出爆款。确实单论作画也是顶级水准。
2. 依旧是不变的内核加上kira kira的包装。请注意，我不是要否定。包装对内容物的风味有很大影响。否则人类全部的文艺都可归结为爱与战争了。
3. 如果视攻壳机动队为一种技术东方主义，那么暌违三十年后的日本给出的回应则是一种“加速东方主义”。

Project Hail Mary / 挽救计划 / 2026

1. 遗憾的是，我只在飞机上看过《地心引力》，以及之前看过的《星际穿越》。并没看过《火星救援》。
2. 开始的部分有一点2001的味道，但后面则是另一种风格了。
3. 看完后立刻意识到与超辉夜姬带有某种神秘关联，至少在HE方面是一致的。近年来拥抱HE的作品似乎变多了，理由似乎也很明显。
4. 然而本片同样笼罩在欧洲中心的阴影之下。当然，这不构成被批评的理由。

Amélie et la métaphysique des tubes / 你好，爱美丽 / 2026

1. 写标题时注意到了本作不同语言本地化的区别：
   1. 内地别名 阿梅莉的形而上学
   2. 日本 アメリと雨の物語
   3. 香港 愛美麗的奇幻漫遊
   4. 英语 Little Amélie
   5. Little Amélie or the Character of Rain
      如此看来只有法语原名保留了原小说的出典，而日译则保留了片中的双关语，中英译则缺乏对应的语境。也是没有办法的事。如果真的翻译成形而上学，那票房还要再减一半了。
2. 无廓线的风格确实很新鲜也很合适，我原以为我不太能接受非日本风格动画。
3. 看了推特某婆罗门的力推才来看的。巧的是我也上周刚到神户，然而天气欠佳。
4. 较为幽默的是，这可能是目前内地唯一的日本（？）片。
5. 对于战争的处理较为薄弱，然而那一段演出确实令人印象深刻。但反过来说，可能正是这里不好处理，才使用了如此的演出。因此我对这部分桥段的处理是满意的。而最后部分的处理则略简略。

American Psycho / 美国精神病人 / 2000

1. 在访谈一位马丁堂的同人女时，提到了imas圈子的名片交换习惯。她给我推荐了这部片。
2. 名片桥段确实有趣，并且意味深长，可以反复观看。
3. 说实话我一开始没有料到这是一部cult经典，幸而我对cult的接受度很高。反而，我为怎么给别人交待我的这种癖好而感到头疼。
4. 是真是假并不重要。我不喜欢推理派的影评。这无疑是把作品视作有正解的题目来解了。
5. 作为2000年的电影，后来是不是有些东西随着双子塔的湮灭一起消失了呢？

给阿嬷的情书 / 2026

1. 讲了一个好故事。像是在喝功夫茶。
2. 对潮汕越了解，感触应当越深。可惜我听不懂任何潮汕话，对于油柑、橄榄菜、无米粿也只是吃过但不觉得好吃。
3. 可惜闯关东注定拍不出这种细腻的感觉。